Concurso "MaviRock"


Bueno y siguiendo con nuestra catarata de regalos (nunca se dijo) esta vez...Discos y revistas de MaviRock, una banda con una historia Fuera de lo común.

Si quieren participar deben Llamar al 474235 o al 470050 o mandarnos un mensaje de texto al 03822 - 15560782 o bien al 03822 y nos dejan nombre y Tres últimos números de Documento.

A continuacion...Una reseña de esta banda que "Nacio del dolor".

Contarte la historia de la Banda, sin hablar de María Victoria Lata "Mavirock" sería casi imposible, pero en realidad hablar de "Mavi" significaría ocupar todo nuestro tiempo y la Banda quedaría reducida a cenizas.

Por eso desde las mismas cenizas del dolor nació esta Banda de Rock, sencillamente para homenajear su espíritu mágico y solidario, y en la medida que avancemos en la breve historia de la Banda, también te haremos referencia a su historia...

Su cuarto fue la cumbre de reuniones mágicas y misteriosas de chicas y chicos, que encendían sus nuevos sueños con guitarras y poesías, con lecturas profundas que preocupaban a algunos adultos. Allí reinaba Mavirock liderando a sus amigos de la escuela, del club, del barrio y desde allí mismo se programaban caravanas para rendirle homenaje a Patricio Rey.

Pero no todo era diversión y entretenimiento, desde allí también partían para manifestar solidariamente en la carpa docente.

También organizaban su presencia infaltable a la Plaza de Mayo cada 24 de marzo, para repudiar junto a otros jóvenes el recuerdo de aquella dictadura militar. Y ésto lo hizo casi hasta el final de sus días, con su fiebre a cuestas y con sus mágicas ganas de vivir; la vimos volver, practicando pasos murgueros a pesar de la fragilidad de su cuerpo; y en éstas mismas condiciones planificó junto a sus compañeros lo que sería su última presencia en el recital de Los Redonditos de Ricota, en el estadio de Racing Club de Avellaneda.

En Abril cumplió sus 17 años, rodeada de Bandas de Rock, que por sorpresa realizaron recitales en su casa, allí estuvieron los músicos y amigos que la admiraban... Polvo de Angel (Banda de Ramos Mejía), Altos de Corrado (Banda de Ciudadela), Desahuciados (Banda de Villa Luzuriaga). El plantel de San Lorenzo de Almagro que le regaló su camiseta, y un nuevo llamado del Indio Solari para alentarla en su inquebrantable voluntad de vivir... Cuando a pesar de sus fuerzas, su llama parecía apagarse, el Indio y Virginia se sentaron a los pies de su cama y entre las disculpas del Indio por haberse olvidado las masas de chocolate, quedó en pie la invitación para tomar el té en el "Templo del Indio" (como él suele llamarlo)...

María Victoria partió hacia un cielo de ricota el 22 de mayo de 1999, en esta historia hay un largo período de silencio al que no nos vamos a referir. Y así como volvimos a los lugares que Mavi frecuentaba, fuimos todos los que la amábamos a la cancha de River al recital de Los Redondos, quizás para aturdirnos, quizás para mitigar nuestro dolor y esa noche cuando el Indio ofreció Juguetes Perdidos y nombró entre los chicos a nuestra inolvidable Mavi, creemos, quizás que en ese preciso instante nació esta Banda, que va mucho más allá de la música.

Su casa hoy es nuestra sala de ensayo, es "Nuestro Templo", allí están sus banderas, sus libros, sus cuentos cortos, sus poesías hechas canciones, su guitarra, sus paredes escritas por innumerables cantidad de amigos, sus dibujos y sus sueños, que nosotros paso a paso y entre canción y canción te haremos conocer...

Las obras incompletas de Andrés Calamaro


Una caja con 6 CDs y 2 DVDs, con 54 canciones hasta el momento inéditas y casi 4 horas de imágenes, será el nuevo y ambicioso lanzamiento del Cantante.

Andrés Calamaro está dispuesto a batir su propio récord, de 5 CDs, que poseía El salmón. El 21 de abril saldrá a la venta Andrés – Obras incompletas, una antología de 6 CDs y 2 DVDs que incluye, además de temas ya aparecidos en álbumes suyos desde Alta suciedad hasta La lengua popular, 54 canciones "casi" inéditas y casi 4 horas de imágenes de giras, backstages y videoclips.

Entre las canciones "casi" inéditas (muchas de ellas están colgadas en el fan site Camisetas para todos, y fueron en su momento clasificadas por AC como "Ineditóxicos") se pueden destacar las camboyanas "Bachicha" (la historia de un Brian Wilson suburbano, "en situación de desenfreno brasilero") y "Hop de realidad" ("No soy malo, pero soy del palo, y estoy escapando hacia adelante, todavía caminando hasta saber, que hay que empezar a correr") y versiones de "Josie" (Steely Dan), "Veneno en la piel" (Radio Futura), "Rock de la mujer perdida" (Los Gatos), "Nunca lo sabrán" (Pappo), Wish You Were Here" (Pink Floyd) y "Helter Skelter" (Los Beatles), entre otras. Sin dudas, la pata que hacía falta para completar aquel oasis creativo de AC, que finalizó tras su vuelta a los escenarios junto con Bersuit Vergarabat en el Cosquín Rock 2005; y uno de los lanzamientos más ambiciosos, atrevidos y esperados de 2009.



Mira el Video de Difusion: "BACHICHA"

"Riojano Basico"

Si alguna vez vas a La Rioja tené en cuenta esto:

La palabra “culiao” sirve para expresar cualquier cosa que quieras en cualquier momento:

*es un “culiao" significa que es un cagador

*es un “culiao" significa que es muy piola

*que “culiao se puede usar cuando te enteras de una mala noticia

*culiao! cuando la noticia es buena

*culiao! cuando te causa mucha sorpresa.



*También: el riojano no dice que Avaro que sos, dice que áca que sos

*el riojano no te pone los cuernos, te “gorria”

*el riojano no te dice mira quien habla, te dice “Chui”

*el riojano no dice esta liquido, dice esta “chuyo”

*al riojano las cosas no le quedan lejos, le quedan en la “loma del ojete”

*los riojanos no comen higos, comen “uñigales”

*el riojano no se dobla el tobillo, se “troncha el pie“

*el riojano no dice "esto está pegajoso", dice "esto está mitoso"

*los riojanos no son lentos, son “cortados verdes”

*las riojanas no son rápidas, son unas “zorras o leeeeeentas”

*los riojanos no son molestos, son “liviaaaaanos”

*las cosas no se pinchan, quedan “pashas”

*los riojanos no dicen inclinado, dicen “ladeao”

*los riojanos no son mentirosos, son “titis o trápalas”

*los riojanos no hacen fondo blanco, los riojanos “secan”

*los riojanos no vuelven a su casa, los riojanos se van “pa` las casas”

*los riojanos no tienen campos, tienen “fincas”

*en La Rioja no hay perros, hay “chocos”

*los riojanos no se emborrachan, se “chuman o se ponen hasta el áca”

*los riojanos no son pibes o guasos, son “changos”

*las riojanas no son chicas , son “chinitas o chinitillas”

*los riojanos no son piolas, son un “cago de risa”

*los riojanos no saludan diciendo "como está?", dicen "como le anda?"

*en La Rioja se sabe la diferencia entre chicharra y coyoyo

*en La Rioja no se ve el duende de la siesta, se lo ve al “Mikilo”

*los riojanos no tienen hijos, tienen “críos”

*para los riojanos, “la costa no está al lado del mar”

*los riojanos no te dejan en banda, se “cortan solos”

*los riojanos no te dicen "no te creo", te dicen "seeen!"

*los riojanos no te dicen "chau", te dicen "se vemo"

*en La Rioja el mate se llama “yerbeao”

**y lo mejor, nosotros no tenemos carnaval, tenemos la “CHAYA”

Bob Dylan estrena disco el 28 de Abril


Se llama Together Through Life y podés escuchar un anticipo en el blog de Limodromo.

El primer corte es "Beyond here lies nothing"

El rock recuerda a Raúl Alfonsín




Andrés Calamaro, Palo Pandolfo y Pipo Cipolatti, y sus reflexiones sobre el fallecido ex presidente y su época.

La noticia conmocionó al país: murió el ex presidente Raúl Alfonsín, el hombre que en 1983 fue electo tras siete años de sangrienta dictadura, y que ayudó a consolidar la democracia en la Argentina. El rock también sufrió el impacto, y RS consultó a tres de los músicos cuyas carreras comenzaron a despuntar casi al mismo tiempo que el gobierno radical.

Andrés Calamaro

Estoy intentando recordar... y mi primer recuerdo es con Miguel Abuelo.

Cuando asumió el Doctor Don Raúl ya no sentíamos la presión de años anteriores, la tranquilidad estaba, apenas, más instalada en la calle, aunque sufríamos suficiente presión policial, siempre por asuntos relacionados con posible tenencia narcótica. Mi sensación es que la represión social y política, por entonces, ya estaba orientada a eso: a la presión callejera, los sobornos y el maltrato del ciudadano joven y diferente. Sin embargo ya habíamos conquistado nuestros espacios y fumábamos tranquilos en nuestros bunkers...

El recuerdo en concreto, el del momento exacto, es volviendo de un show en el sur de Buenos Aires, donde tocábamos muchas veces por año. Cuando ya juntábamos mucho público, y la gente se tiraba "literalmente" encima de nosotros, alquilamos una custodia policial que venia en un Torino gris, que nos cuidaba de posibles bardos y nos custodiaba, de paso, de interferencias policiales.

Volvíamos a Capital con el micro, y la gente cantaba "Alfonsín, Alfonsín". Estábamos sentados en el mismo asiento, Miguel y yo, y nos miramos con picardía; estábamos en un buen momento, tocábamos y nos divertíamos tocando, y llegaban tiempos incluso mejores. No sin cierta ironía sacamos nuestras cabezas por la ventana y nos sumamos al coro popular: éramos la encarnación viva de la democracia, y veníamos a liberar al pueblo de su propia represión espiritual (y sexual), ya instalada en su psiquis.

¡Nos reímos un poco y convivimos con el regreso de la democracia!

Después sufriríamos las mismas decepciones que todos. De la primavera cívica al "Plan Primavera": otra quimioterapia nacional.

Palo Pandolfo


Me enteré y me pegó de manera sorprendente. Es más: lloré como un boludo. Llamé a mi mujer, y ella me dijo algo muy cierto: Alfonsín era como un símbolo, y su muerte marca el fin de una época.

Yo hice el secundario entre 1976 y 1983: todo en la dictadura. Y para mí fue una época de militancia: yo en la Fede (Federación Juvenil Comunista) y mis amigos en Franja Morada. Pero alguna vez marché con la Franja, incluso con simpatía. Mi ruptura con el PC fue cuando, en el 83, llamaron a votar a Luder. Yo me revelé y voté al PI de Oscar Alende, y casi ahí corté con ellos: ya era un crítico feroz del estalinismo.

Pero, volviendo a Alfonsín, me sensibilizó. Quizás tenga que ver con recordar la adolescencia: todos hacíamos política ahí, y ahora ya no. Ese fue un error histórico: volvió la democracia, y de alguna manera dijimos "Ya está". Pero bueno, con toda la represión que arrastrábamos, pintó el "Destape argentino" y todos quisimos, de alguna manera, dejar el horror atrás y empezar a divertirnos.

Pipo Cipolatti

Lo peor que me pudo pasar es que hagan el velatorio en el Congreso. ¡No puedo bajar de mi casa porque todo es un lío, y no puedo descansar, ya que la gente grita y está lleno de autos tocando bocina!

No tengo muchos recuerdos de su época. Sí te puedo decir que lo invitamos a zapar un par de veces y no quiso, que creo el Austral y las "Felices Pascuas". Nada más. No me gusta la política ni me meto en ella.

Entrevistas: Pablo Strozza y Pablo Plotkin

Malvinas: La guerra que oficializó al rock argentino




La trágica jugada guerrera en las Malvinas tuvo como pilar un auge de carácter nacionalista y anti-inglés que permitió que los "enemigos internos" -como los militares consideraban a los jóvenes rockeros- fueran oficializados y bendecidos ante la nueva realidad.

Grupos y solistas incluidos en el circuito rockero y de la canción popular que eran prohibidos y perseguidos hasta el extremo de padecer que cada recital tuviera un curso incierto y peligroso para ellos y su público, fueron asimilados y estimulados "gracias" a la prohibición de la música en inglés en las radios y en la TV.

Así fue que tanto los rockeros como los cantautores, señalados por "jóvenes" y "extranjerizantes", lograron acceder a un circuito formal que les estaba vedado y hasta pudieron, en medio de la celebración malvinense, colar estéticas y canciones que también cuestionaban la dictadura militar instaurada en 1976.

León Gieco patentó como himno "Sólo le pido a Dios" pero también cantó "El país de la libertad"; Pedro y Pablo cuestionaron a Margaret Thatcher en "Señora violencia e hijos" pero no olvidaron "La marcha de la bronca"; y Charly García resumió devastadora ironía y crítica en "No bombardeen Buenos Aires" sin por ello dejar de lado la denuncia de "Inconsciente colectivo" o "Canción de Alicia".

En el amplio abanico también salió a la luz Víctor Heredia con "Aquellos soldaditos de plomo" y estrenó (casi en paralelo con la derrota militar) su "Informe de la situación"; mientras que hasta Los Violadores fueron bendecidos por hacer "punk argentino", aunque uno de sus hits fuera el explícito "Represión".

El cancionero malvinense tuvo, además de "Sólo le pido a Dios", su hito coyuntural gracias a la entonces difundida "Reina madre", en la que Raúl Porchetto se ponía en la piel de un soldado inglés para relatarle a su majestad británica las vivencias de la guerra en el Atlántico Sur.

"...ellos aman este lugar tan lejos de casa / que ni el nombre me acuerdo / pero estamos luchando / pero estamos matando /.../", cantaba el compositor sobre una melodía pletórica de lamentos.

La democratización cultural no sólo hizo renacer a los hasta entonces silenciados, sino que posibilitó una apertura federal cuya máxima expresión fue protagonizada por el desembarco de la llamada Trova Rosarina que acompañó la voz de Juan Carlos Baglietto.

Ese grupo de artistas integrado por Fito Páez, Rubén Goldín, Silvina Garré, Jorge Fandermole y Adrián Abonizio, entregó canciones como "Mirta, de regreso", "La vida es una moneda" y "El témpano", donde Baglietto cantó el doloroso estribillo: "... / no te pares, no te mates / sólo es una forma más de demorarse / ... /".
La brisa desfachatada, testimonial y local se aglutinó en los pocos meses que duró la batalla en Malvinas, pero esa fuerza estética acallada por años también sirvió para apuntalar el previsible y doloroso saldo de la guerra y el inevitable fin del oscuro imperio de la dictadura.

Otras miradas sobre la guerra

Abonizio no fue el único en abordar el tema de la guerra en sus canciones. En su disco de 1983 "Todo a pulmón", el cantautor Alejandro Lerner incluyó la épica "La isla de la buena memoria". "No hay mal que no venga al Hombre, no hay un Dios a quien orar / no hay hermanos ni soldados, ya no hay jueces ni jurados / sólo hay una guerra más" clamaba un autor caracterizado por sus canciones de amor como "Por un minuto de amor" y "Testigo el sol".

En su álbum debut de 1989, "Después de la guerra", la banda rosarina Certamente Roma describía la tragedia del conflicto bélico en el tema "Quebrados en el silencio", el mayor hit que tuvo la agrupación liderada por Fabián Llonch.

Rata Blanca también dio su visión de la guerra de Malvinas en "Gente del sur". "No se muy bien / cual fue la gloria / en esta guerra del sur / hoy puedo ver / miles de cruces / en estas islas que Dios / Nos dio a todos los hombres" cantaba Saúl Blanch en el disco debut de la banda de Walter Giardino.

Pero del lado inglés la guerra también inspiró canciones. La más conocida sea tal vez "Brothers In Arms" (Hermanos en armas), que le da título al disco más exitoso de Dire Straits, publicado en 1985.